Stilul gotic in moda

Cine credea ca stilul gotic caracterizeaza doar un model arhitectural al evului mediu, greseste. Stilul gotic in moda sau pur si simplu “gothic fashion” este influentat de arta si literatura misterioasa de acest gen. Literatura gotica influenteaza acest stil nonconformist prin combinarea elementelor de groaza cu cele romantice.

De cele mai multe ori persoanele care sunt adepte ale modei in stilul gotic sunt membre ale subculturii “goth”, aparuta in jurul anului 1980 in Anglia ca urmare a popularizarii genului muzical gothic rock. Aceasta subcultura s-a raspandit foarte rapid in multe tari europene si de peste ocean si, spre deosebire de altele, a rezista un timp indelungat, fapt pentru care si in prezent sunt foarte multi adepti ai acesteia. Este foarte adevarat ca aceasta subcultura pune foarte mult accentul pe estetic, tocmai de aceea membrii acsteia se diferentiaza printr-un stil deosebit, original si nu in ultimul rand nonconformist.

Foarte multi critici de moda afirma ca stilul gotic isi are radacinile in moda victoriana, in special cea specifica perioadei de doliu. Desi vestimentatia in timpul epocii victoriene era foarte sobra, in perioada doliului influentele gotice se accentuau, avand un farmec deosebit, dar in acelasi timp si macabru. Croielile hainelor sunt inspirate de tendintele modei victoriene, elisabetane si medievale.

Romantismul pe care acest stil il confera este de neegalat. Foarte multi creatori de moda afirma ca stilul gotic este cel mai romantic, avand in vedere si materialele folosite. Catifeaua, pielea, satinul, matasea si dantela sunt nelipsite, iar hainele sunt croite intr-un mod deosebit. Erotismul pe care aceste haine il ofera reprezinta o caracteristica speciala a acestui stil. Rochiile lungi din matase sau catifea, corsetele din dantela si piele, rochiile negre din voal accentueaza romantismul si confera un aer misterios oricarei doamne sau domnisoare care adopta o astfel de vestimentatie.


In ceea ce priveste culorile, negrul este culoarea preferata. De foarte multe ori negrul este combinat cu unele culori tari, cum ar fi rosul sau visiniul. Contrastul ofera un aer mult mai dramatic, mai romantic si mai misterios. Culorile pe care stilul gotic pune accentul sunt misterioase si romantice dar in acelasi timp dramatice si foarte sobre

Stilul Baroc

Artele frumoase și decorative ale secolelor XVII și XVIII au fost dominate, mai întâi, de mișcarea barocă și apoi de rococo. Aceste curente culturale de amploare au exercitat o influență stilistică importantă în arhitectură, pictură, sculptură, muzică, design interior, materiale textile și îmbrăcăminte, în fiecare perioadă.

Domnia lui Ludovic XIV (1665-1715) în Franța a dominat epoca, iar alegerile sale în materie de îmbrăcăminte au stabilit moda, scrie Mairi Mackenzie, autorul cărții „…isme, să înțelegem moda”.

Barocul e caracterizat prin rigiditate, linii curbe și splendoare și a fost strâns legat de domnia lui Ludovic XIV al Franței. Acesta avea o pasiune pentru hainele extravagante și îi impunea şi pe ceilalalţi  să  le poarte, câștigându-și astfel titlul de „regele consumator”.

Piesele vestimentare purtate de femei în perioada dată erau alcătuite dintr-un corsaj strâmt și o fustă lungă. În timpul Restaurației, aceste corsaje au devenit mai înguste și mai lungi în față, iar linia decolteului era ornamentată cu dantelă.

Una dintre cele mai populare rochii a fost cu numele de Watteu,  fiind create dintr- un material care cădea de la umeri la poale. Ea era purtată  ziua, fiind o rochie celebră în anii 1705 – 1715.

Accesoriile şi coafurile din acea perioadă la fel erau încărcate şi îmbodobite. Coafura din imaginea de mai jos se numeşte Fontage , fiind alcătuită din mai multe etaje din dantelă rigidă. Această denumire a fost dată de către Marie Angelique de Scorailles de Roussile, deoarece într-o zi şi-a pierdut pălăria şi imediat şi-a  prins părul în acest mod. Astfel ea a dat viaţă  unui nou stil în materie de coafuri,  care a influenţat  femeile în acea perioadă.

Epoca Victoriana si corsetul


Corsetul a rămas piesa de rezistenţă până târziu, în 1914, chiar dacă la crinolină s-a renunţat, fiind înlocuită de turnură, prin 1980 – 1890 iar doamnele şi domnişoarele celor vremuri purtau în poşetuţă obligatoriu un flacon de parfum, o oglindă, un carnet de bal (probabil agenda de astăzi:) în care erau notate numele tuturor posibililor pretendenţi sau parteneri şi – obligatoriu – un flacon de săruri foarte utile în cazul în care domnişoarele cedau nervos şi leşinau din cauza strânsorii corsetului.

Cu cât era talia mai îngustă, cu atât doamnele din anii 1850 erau mai apreciate – cu toate că, pentru a purta celebrele corsete, femeile aveau de îndurat chinuri inimaginabile. Nu degeaba aveau, în poşetă, pe lângă oglinda şi sticluţa cu parfum – şi un flacon de săruri: nu ştiau niciodată când le apucă leşinul!

În era victoriană nu exista abatere de la canoanele modei. Femeile îşi gâtuiau organele şi îşi înghesuiau oasele unele într-altele în moduri extreme care uneori duceau la deces şi frecvent, la leşinuri. În această perioadă, o piesă de mobilier prezentă în orice salon respectabil era “canapeaua de leşin”, pe care doamnele se duceau să cadă când nu mai puteau respira în corsete.

Moda Renascentista

În multe privințe, datorită Medicilor, Florența a devenit centrul dezvoltării artei în secolul al XV-lea. În acest oraș au lucrat Sandro Botticelli, Leonardo da Vinci, Michelangelo, faimosul arhitect Filippo Brunelleschi. Dar nu numai orașul de artisti din secolul al XV-lea a fost Florența, a fost, de asemenea, capitala modei. Țesăturile florentine erau celebre în afara Italiei, au adus popularitate orașului și dantelă florentină

Moda Florența secolul al XV-lea a fost luminos și liber.Acesta a înlocuit perioada Evului Mediu – perioada pălării obligatorii, timp de influență absolută a bisericii de pe hainele de enoriașii săi.
În timpul Renașterii, influența bisericii asupra societății se slăbește. Shattered omnipotența Bisericii Catolice și marile descoperiri geografice (în secolul al XV-lea a fost descoperirea Americii), și noua invenție (de exemplu, în XV secolul apare de imprimare), iar mișcarea pentru reformarea Bisericii Catolice.
În Germania, preotul este Martin Luther, susținut de poporul comun, iar în curând se formează biserica luterană, independentă de Papă. Există, de asemenea, o biserică anglicană în Anglia. Acum biserica engleza este supusă numai regelui Angliei, dar nu și papal.
Modificările care au loc în toate sferele societății în secolul al XV-lea se reflectă și în moda.
Hainele devin libere, cu mâneci largi, hainele împodobesc multe tăieturi – pe linia taliei, pe mâneci. Astfel de taieturi sunt facute atat pentru a arata tesatura scumpa (uneori chiar matasoasa) a tricoturilor de jos si pentru comoditatea miscarilor.
În rochia femeii, apare gâtul. Deseori decupajele se fac nu numai in fata, ci si pe spatele rochiei – intotdeauna sub forma unui triunghi, pentru a accentua lungimea gatului .

În timpul Renașterii din Italia, un gât frumos a fost considerat frumos pentru femei și a fost luată în considerare o frunte înaltă. Își ciupeau obrajii, isi pictau buzele.
Bărbații din Florența purtau un pantaloni până la mijlocul coapsei, decorați cu dantelă pe manșete și guler. Gulerul și manșetele tricotului nu s-au ascuns sub îmbrăcămintea exterioară, pentru a vedea dansul scump în acele zile.

https://ro.ladyfashion.info/1276-fashion-and-costume-of-the-italian-renaissance.html

Moda Printeselor si a Cavalerilor

Evul Mediu reprezinta o perioada de poveste si romantism, in care domnitele si cavalerii se indragosteau si traiau adevarate istorii despre bravura si onoare.

Moda perioadei era una stricta (avand in vedere importanta bisericii, care era una imensa in Evul Mediu), dar totusi releva felul in care oamenii s-au adaptat si la conditii mai severe, ramanand la fel de creativi si doritori de noutate.